Projet « Emily in Paris »

L’élégance parisienne, pensée et gérée à distance

Emily in Paris pour de vrai : la rénovation d'un pied à terre parisien au cœur du Canal Saint-Martin (Paris 10)

Un client américain amoureux de Paris nous confie un défi aussi beau qu’inédit : transformer un appartement lumineux en pied à terre parisien aussi vibrant qu’une scène d’Emily in Paris. Derrière la commande se cache une histoire profondément humaine, un fils qui offre à sa mère un écrin de couleurs pour ses séjours dans la capitale. 

Le vrai challenge ? Coordonner l’intégralité du chantier et du mobilier depuis la France, sans jamais trahir la vision ultra-personnelle d’un client à des milliers de kilomètres.

Fiche Projet

  • Lieu : Quartier Canal Saint-Martin – 75010 Paris
  • Type de bien : Appartement – résidence secondaire / pied à terre
  • Surface : 90m2
  • Profil client : Client américain, acquisition pour usage familial, 
  • Matériaux utilisés : Velours (canapé, fauteuils, assises), marbre (plateau de table), cannage, plexiglass, mosaïque céramique, carrelages géométriques, robinetterie et accessoires dorés, papiers-peints sur mesure, moulures et rosaces en staff
  • Synthèse technique : gestion 100% à distance par le Studio Cécile Kokocinski à Paris 7, Mission complète de maîtrise d’œuvre décorative : études de faisabilité, ouverture de cloisons, création de deux cheminées, ameublement intégral sur mesure et chine, suivi de chantier de A à Z.

Les Points-Clés de la Prestation

  • Un appartement livré clés en main, entièrement meublé et décoré, sans que le client n’ait eu à gérer un seul artisan depuis les États-Unis
  • Une identité visuelle narrative et cohérente, portée par la couleur du sol au plafond, du couloir à la salle de bains
  • Des pièces uniques et introuvables chinées aux Puces de Saint-Ouen ou chez des antiquaires, mêlées à des créations contemporaines françaises pour un résultat qui ne ressemble à rien d’autre
  • Un suivi total avec zéro mauvaise surprise : points réguliers, confiance absolue, résultat à la hauteur du rêve

Le Portfolio du projet

logo ck transparent noir

Un pied à terre parisien, mais pas n'importe lequel :
comment est née l'idée ?

La première fois que notre client américain nous contacte, la série Emily in Paris cartonne sur Netflix. Il vient d’acheter un appartement lumineux près du Canal Saint-Martin pour sa mère, qui y passera quelques mois par an. Sa demande est aussi claire qu’ambitieuse : créer un pied à terre parisien coloré, vivant et ultra-personnel et nous confier l’intégralité du projet, de la conception jusqu’à la livraison des clés.

Distance, responsabilités, agenda chargé : il n’a pas le temps d’être sur place. Il nous fait confiance, totalement et dès le départ. C’est rare, et ça libère une créativité sans filet.

Comment insuffler l'âme de Paris dans chaque pièce ?

Pour ancrer l’appartement dans une identité résolument parisienne, notre studio a travaillé à plusieurs niveaux simultanément. Un fil conducteur coloré traverse tout l’espace : le magenta comme couleur signature, le bleu brillant pour la cuisine, le jaune et le violet pour l’entrée. Mais la couleur seule ne suffit pas.

Nous avons conçu des moulures et rosaces façon haussmannien, sélectionné des papiers-peints narratifs évoquant Paris (toits de zinc, Tour Eiffel dans une boule à neige), et fait le choix exclusif de marques françaises pour le mobilier et les luminaires. Chaque décision esthétique répond à une intention : faire entrer Paris dans l’appartement, pas en décorer les murs.

La stratégie a consisté à faire des éléments historiques (boiseries, cheminées, hauteurs sous plafond) le théâtre d’une intervention contemporaine. Plutôt que de masquer l’ancien, ce projet l’utilise comme base pour un design masculin et intemporel.

L’entrée : comment poser une ambiance dès les premiers pas ?

L’entrée est le premier message que l’appartement envoie et ici, il est sans ambiguïté. Jaune et violet explosent sur les murs, tandis qu’un papier-peint représentant les toits de Paris en noir et blanc crée un effet de profondeur inattendu, comme une fenêtre ouverte sur la ville. Une affiche colorée dénichée aux Puces de Saint-Ouen et un miroir multicolore complètent le tableau. Le ton est donné.

Le salon : comment marier vintage et contemporain sans que ça sonne faux ?

C’est peut-être la pièce la plus emblématique du projet. Un canapé convertible en velours jaune prolonge la palette de l’entrée. Face à lui, deux fauteuils anciens chinés chez un antiquaire sont entièrement retapissés sur mesure avec un tissu de couturier français. Entre les deux mondes, des pièces en plexiglass créent un dialogue inattendu entre hier et aujourd’hui.

  • Sur les placards, le tableau « Un dimanche après-midi sur l’Île de la Grande Jatte » de Georges Seurat — œuvre de chevet de la mère du client est reproduit en format géant sur papier-peint. Un détail ultra-personnel, presque intime, qui transforme un meuble de rangement en déclaration d’amour.
  • Les rideaux, réalisés sur mesure aux motifs géométriques multicolores, créent une continuité visuelle avec la pièce voisine, rien n’est laissé au hasard.

Salle à manger et cuisine : comment ouvrir l’espace sans perdre le caractère ?

Une ouverture est percée entre le salon et la salle à manger, un geste structurel fort, fruit de plusieurs études de faisabilité, qui change immédiatement la perception de l’appartement. La table à plateau de marbre, entourée de fauteuils en cannage recouverts de velours magenta, installe un élégant contraste de matières et de générations.

  • Une cheminée est créée, habillée d’un miroir trumeau chiné par nos soins, et une rosace vient couronner un chandelier au design contemporain.
  • La cuisine bleue et brillante, vœu explicite du client est entièrement conçue sur mesure. Son îlot central aux formes arrondies devient le cœur de l’appartement : on s’y installe pour télé-travailler le matin, on y reçoit ses amis le soir. Sur le mur côté cuisine, des rosaces de tailles variées composent une signature décorative à la fois originale et chic, une idée simple qui fait tout.

La chambre : comment créer un cocon féminin et fonctionnel pour une maman parisienne ?

La chambre de la mère est pensée comme un écrin. Rose et violet, des rangements sur mesure habillent la tête de lit, et des luminaires, conçus comme des bijoux, éclairent les niches avec précision. La suspension centrale, posée sur une grande rosace, donne à la pièce une dimension presque palatiale.

Et parce que le confort quotidien compte autant que l’esthétique : un espace buanderie complet est habilement dissimulé dans le placard. L’invisible, aussi, fait partie du travail.

La salle de bains : comment aller au bout du parti pris décoratif ?

Rose et or, de la tête aux pieds. Robinetterie, luminaires, miroir, porte de douche : tout est doré. Un jeu de carrelages géométriques, associé à une mosaïque rose, construit une salle de bains qui n’oublie pas d’être une pièce de caractère à part entière et non un simple espace fonctionnel.

Quel a été le résultat final de la rénovation de ce pied à terre parisien ?

La livraison a été un succès unanime. Le client et sa mère, tous deux conquis, ont même fait intervenir une équipe de télévision américaine pour raconter l’histoire de cet achat et de cette rénovation une reconnaissance qui dit tout sur la puissance d’un projet conçu non pas pour plaire à tout le monde, mais pour toucher profondément deux personnes en particulier.

Foire aux Questions

Quel budget prévoir pour la rénovation d'un pied à terre parisien de ce niveau ?

Parce que rénover un appartement parisien, c’est jongler entre 15 corps de métier, 200 décisions esthétiques et autant de nuits blanches. La formule clé en main supprime cette charge mentale : un seul interlocuteur centralise matériaux, mobilier et coordination des artisans.

Pour les profils actifs qui veulent un résultat impeccable sans sacrifier leur temps ni leur sérénité, c’est la seule option vraiment intelligente. Vous définissez votre vision, nous la réalisons. Point.

Ce projet en est la démonstration parfaite : la distance n’est pas un obstacle, à condition d’un cadrage solide en amont et d’une confiance mutuelle. Notre studio a assuré 100% du suivi de chantier, coordination des artisans, réception des commandes, mise en scène finale avec des points réguliers en visioconférence pour que le client reste décisionnaire à chaque étape clé, depuis les États-Unis.

Absolument. L’authenticité parisienne, c’est une question d’intention et de détails, pas de pierres de taille. Les moulures, les rosaces au plafond, les pièces chinées aux Puces de Saint-Ouen, les papiers-peints narratifs : ces éléments peuvent insuffler l’âme de Paris dans n’importe quel espace à condition de les manier avec cohérence. C’est précisément ce savoir-faire qui distingue un intérieur « décoré à la parisienne » d’un intérieur qui respire Paris.

Sans aucun doute. Pour ce projet, notre client résidant aux États-Unis nous a confié l’intégralité du suivi de chantier et de l’ameublement. Grâce à des points réguliers en visio et une confiance totale, la mission s’est déroulée de manière fluide malgré la distance géographique.

Le mot de la créatrice

« Quand notre client américain nous a confié cet appartement lumineux près du Canal Saint-Martin, son souhait était clair : offrir à sa maman un véritable pied-à-terre parisien, coloré et profondément personnel, dans l’esprit de la série Emily in Paris. Malgré la distance, nous avons mené ce projet de A à Z — de la réflexion sur les espaces jusqu’au mobilier complet — en tissant un fil conducteur coloré à travers chaque pièce : le jaune et le violet de l’entrée, le magenta des fauteuils en cannage, la cuisine bleue et brillante, et le tableau de Seurat sublimé en papier-peint géant dans le salon. »

Cécile Kokocinski

Rencontrez votre architecte d'intérieur

Je crois que les couleurs, les matériaux et la lumière sont des puissants vecteurs d’émotions. C’est pourquoi je conçois des intérieurs qui racontent une histoire, la vôtre.

J’ai une véritable passion pour la couleur pour structurer les espaces, créer des ambiances et donner du caractère aux intérieurs, comme dans mes projets Renaissance chromatique ou Rive gauche Pop.
J’ai eu également plaisir à partager quelques conseils dans l’émission Télématin sur France 2, en montrant comment utiliser les rayures pour composer des décors graphiques et dynamiques.

Depuis les agences de Paris et du Perche, j’accompagne aussi bien les particuliers que les professionnels, en veillant à ce que chaque projet se déroule sans stress, avec fluidité et inspiration.

Vous pouvez vous reposer à 100% sur l’expertise et le professionnalisme du studio d’architecture d’Intérieur pour la gestion complète de votre projet, de la conception à la livraison.

Cécile Kokocinski

Architecte d’Intérieur & Spécialiste de la Couleur
Fondatrice du Studio Cécile Kokocinski

+ 33 6 08 98 47 20

cecile [arobase] cecilekokocinski [point] fr